Et si vous alliez plus loin dans vos intentions?

Pour les spectacles de danse j'ai sillonné, depuis 8 ans, les salles de spectacles à Paris et en région Parisienne principalement, et aussi à Lyon, Montpellier, Avignon, ... en étant invitée aux filages photos organisés pour les photographes.

A moi de vendre ensuite aux compagnies, aux théâtres, à la presse, etc.

Depuis septembre dernier, je travaille davantage en commande et suis au plus près des compagnies et des structures de productions de spectacles.

Mon intention a changé, mon implication dans mon travail aussi.

Ce n'est pas "juste" un beau mouvement de danse que je photographie, c'est l'intention qu'il y a derrière le mouvement.

Si la lumière sur scène permet d'avoir une vitesse d'obturation rapide, c'est facile pour moi de saisir le mouvement dans sa plénitude.

Ce qui m'intéresse de plus en plus c'est de sentir, d'être "connectée", aux danseurs.

J'ai envie de saisir l'émotion, l'intention qu'il y a dans le mouvement. Je questionne de plus en plus les danseurs avant qu'ils soient sur scène pour connaître leur état d'esprit, avant.

Qu'ont-ils envie de donner aux spectateurs ? Comment s'impliquent-ils dans leur danse ?

J'affine donc de plus en plus mon intention avant de photographier un spectacle.

Et je cherche à photographier l'intention des danseurs dans le mouvement. Capter leur implication. Capter la façon dont l'interprète vit "son" mouvement, comment il l'habite, le vit, le danse, la part de lui qu'il y met...

Un travail en pleine conscience...